回归三部曲（回归三部曲林彦俊）

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本文目录一览：

• 1、托纳多雷《时空三部曲》：人生是一声叹息，艺术是念念不忘的回响
• 2、托纳托雷三部曲，托纳托雷指的是谁？具体介绍下
• 3、陈果是谁?
• 4、陈果的电影三部曲有吗？
• 5、陈果电影的艺术特色
• 6、林彦俊归来三部曲是什么意思

托纳多雷《时空三部曲》：人生是一声叹息，艺术是念念不忘的回响

意大利导演托纳多雷分别在1989年、1998年、2000年拍摄了《天堂电影院》《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》，被神销人们称为“时空三部曲”，也称“回归三部曲”。三部电影以其平实质朴的叙事、流畅华美的音乐以及独特的艺术内涵为人称道。

                                                【天堂电影院】

成为著名导演后的多多收到了来自家乡母亲的电话，告诉他曾经担任天堂电影院的放映员艾费多的葬礼即将举行，勾起了多多童年成年的电影回忆，而他已经30年未曾回过家了。

从小因父亲参加战争而只受母亲管教的多多调皮捣蛋，作为神父的助手却经常使神父恼怒，他如此痴迷电影想跟小镇唯一的电影院放映员艾费多学习如何放映电影却被拒绝，即使如此，也依然无师自通地学会了如何放映电影，后来也与艾费多了成了亦师亦友的忘年交。艾费多教会多多的，不只是放映电影，还有从电影获得的智慧。他告诉多多对爱情要有尊严，离开小镇，到更大的世界去。直到死，也不许多多再回到小镇。

电影院是小镇唯一的娱乐中心，也是村民们集聚的场所。他们在这里度过了难以磨灭的时光。电影里上演了无数的众生相。小孩子们聚精会神盯着荧幕抽烟、少年们度过骚动的青春、年轻人在电影的曲折恐怖中眉来眼去。大人们依靠着进入电影以躲避无聊时光的追逐、战争的阴影。对居民们来说，电影是第二人生。

对多多来说，电影不仅仅是一种艺术，更是参与了他的人生。在电影中，在生活中，他天真地比大人们更加接受现实，因为母亲一直念念不忘父亲能够回来。

当我们越是凝视和思考这部电影，我们越是觉得它意味深长。我们越是思考这种意味，我们越是明白到它关乎人生的艺术。它告诉我们人生如此地困难重重，告诉我们人生并不是简耐瞎早单地如电影的艺术所呈现的种种真理和穷尽的，它是关于我们还未走到人生的尽头便已经感受到的遗憾和消逝。对于已经消逝的事情的无可奈何，对于遗憾的无尽悔恨和无法改变。换而言之，它告诉了我们这个至关重要的事实:人生是一声绵长的叹息，而艺术是叹息的回声。这种叹息，呼应着童年的那种无尽的天真的欢乐，因而也就更显得它的残酷以致于我们无法直面它。

从头到尾，我们似乎无法理解艾费多的那种执念，他告诉多多小镇待久了你就会觉得这是全世界，告诉了他从电影的艺术里所获得全部的智慧。这种智慧并不是真实地在人间冒险的智慧，而是想象的浓缩的艺术呈现的智慧。对他来说，多多是一种走出小镇昌雀这个小世界的希望和寄托。但是多年以后，我们发现成为大导演之后回到家乡参加艾费多葬礼的多多，与其说是一个走过更大的世界并获得电影荣誉的导演，却更像是一个从冬夜里回到家乡的疲惫的旅人。他疲惫地近乎沉默直到看到那些小时候的剪辑，那些亲吻的镜头，他落泪。这是亲情，也是人性的真实。我们发现一个悖论，如果说托托是老头年轻时候曾经想出走世界的强烈欲望三十年不曾回家到最后却疲惫回来，而艾费多却在小镇里获得了来自电影的满足感，他过上的有如电影的人生。他没有出走，获得了满足。托托出走，却疲惫归来。其实不管是出走还是待在小镇，都说明了这样一个事实:人生是遗憾的艺术。

艾费多的死和电影院的爆破，意味着电影的手工时代已然逝去，意味着电影院曾经作为小镇的中心——一个感情的广场的纽带已然消散，继之而来的是我们所见的商业广场和工业电影。电影的观看不再是集体的乐趣、回响，而是个体的游览、回味。这也是最重要的揭示:曾经我们把电影作为集体记忆的美好时刻的年代，它逐渐消逝，它的肉身——电影院在工业的笼罩下无法闪耀，而是成为了一种可供怀旧的记忆——怀旧意味着——它以死的方式活着的奇异感。

所以，这是一部关于人生的叹息的电影，意味深长。所以我们依然记得，艾费多对多多说：

                                     【海上钢琴师】

我高中的时候第一次看这部电影，是在一个夜晚，恰如其分的渗入骨头的孤独，而孤独是瓷器无意中掉在地上破碎的清脆美丽。我居住在陆地之上，未来的无限生活展开在我面前，但是我运气稍微差些，没有琴键去承受这无限的独孤，没有人理解1900为什么不下船。大学时候我重新看的时候，我猛然觉得这是关于艺术的故事。1900是纯粹的艺术的象征，因而他永远的坚守在此岸而不是彼岸——陆地。那些批评1900的软弱的人们不会想到，正如这个世界上存在着从小就生活在陆地上因畏惧大海永远不上船的人，也存在着出生时被遗弃在船上也不想到陆地上去，更别说他还是个能够弹奏出囊括整个世界的音乐的钢琴家！正因为其对艺术的天然的秉性和纯粹，所以他不下船是必然的。

往返大洋的轮船，移民对新大陆的自由的渴望以及从巨大的烟囱里冒出的滚滚的黑烟，就像是一个时代，是菲茨杰拉德的爵士时代的温柔，繁华和闪亮的光芒、舞会、爵士乐，这不只是艺术的致敬，也是对时代的致敬，直到那个时代消逝、直到爵士乐不再是战后人们所津津乐道的音乐、直到1900随着苍老的巨轮沉入海底。

我这几天又重新看了一遍，却感觉1900就是卡尔维诺，或者与卡尔维诺是类似的人物。因为他拥有庞大、纤细的想象力，精确地表现出每个词语的音乐，每个人的音乐。对自由女神像说出第一声“America!”的音乐！

他的知心好友麦克斯，也是最后见他一面的人，回忆他时说道：

他的所有音乐并不具备世俗的目的，而是如其内在的天赋自然而然地散发出润泽的光芒，是一种天真的乐趣。他真正的音乐，并不是在头等舱的舞会、乐队和音乐决斗，而是在三等舱里为那些普通人弹奏的音乐，即兴的、畅快的、抒情的、世俗的满足感的音乐。直到他在船上遇见一个女孩，他在女孩沉睡的时候轻轻吻了她，又小心翼翼地走开。他打算下船，去找那个女孩。

到最后，站在船梯上，扔出了帽子，又回到了船上。与麦克斯在最后的见面时，他说出了没有下船的真正原因：

                                          【西西里的美丽传说】

在什么情况下，美是一种罪恶？

——它揭示了内心的丑陋、阴暗以至于人们不得不抱成一团无端中伤、猜测和造谣以获得安全感。

对于小镇的居民来说，玛莲娜的beautiful和美是一种过分的诱惑，它超出了他们的道德想象。出场的玛莲娜脸色紧绷、眼神忧郁，包裹衣服的肉体是视觉的极大冲击。她的丈夫参加了战争却渺无音讯、她的父亲是个教授拉丁文的聋子，她的出场是沉默的，她从来没有在众人面前发声，因而她被解读，被议论。她的表达是她充满热情的肉体，是她不置一词地被安在身上的标签。

她是一个美丽的寡妇，她是一个失声的女人。

对雷纳多来说，她是纯洁的美，是难以窒息的beautiful。他第一次跟着伙伴们看到玛莲娜，从忧郁的脸、挺立的乳房到beautiful的臀部，然后深深呼吸了一口气，仿佛能够闻到她那beautiful的体香，他意识到朦胧的、骚动的情欲正在觉醒。

少年的情欲是一种固执的幻想——他要到达欲求对象的身体并完成满足感。但是这种情欲之美也正在于其幻想的满足感。这样它获得了不停止的骚动的动力，也被赋予了一种美感，像是太阳照耀的海面涌起的细碎的浪、浓郁的西瓜汁红色的beautiful与热汗淋漓。

与其他少年和成人不同，雷纳多的情欲并不是单纯为了一种幻想的满足感，虽然一开始是这样。这种beautiful之美对于雷纳多来说，掩藏了更加神秘的、深刻的真相，为了了解这种真相，他开始了对玛莲娜的幻影般的追逐：偷窥她的家居生活；她在院子里躺着读丈夫的信；到唱片店找玛莲娜在听的歌曲；她的黑夜和白天；

他嗅到了不寻常的气息：玛莲娜在小镇里无路可走，而人们蠢蠢欲动地造谣和中伤；

他到教堂里跟圣母约定，希望保护玛莲娜，实际上，他希望圣母能够给予他男人的力量。从这时候开始，他对于情欲的凝视已经改变了。他的同伴们还停留在本能的情欲的表象满足，而他开始对情欲、对肉体之美进行了思索。对于玛莲娜的危险的处境，他自觉地幻想并进入了一种转换的仪式：成为一个真正的男人，保护这肉体的纯洁的美——它来自于对爱的无限信任。

与美所关联的真相中，是不加判断的真诚的欣赏。

在小镇狭窄的道德视野里，超乎想象的beautiful美必须落地，必须变得普通才能够得到庸众的肯定。人们重新接纳玛莲娜，是因为她的丈夫从战场回来赋予她的重量，也是因为她在菜市场里第一次发声，第一次与居民们说“早安”的时候。但是，受难的记忆呢。就此云淡风轻了么，只留下无限感慨。但是一种对雷纳多来说，玛莲娜的存在，勾起的青春时期的情欲的觉醒，从中寻找到了人性的真实——一种深刻的真相，它是唯一值得追求和探索的。

                                          【时空三部曲】

我一直以为“时空三部曲”是对人生的不同阶段的思索和反映。《天堂电影院》是童年的记忆与中年的回忆。《海上钢琴师》是即将展开无限生活的青年的孤独，而《西西里的美丽传说》则是少年的情欲的质变，但后来，我重新观看它们。我头脑里反复响起却只有那句话：人生是一声长长的叹息，而艺术则是它念念不忘的回响。

在《海上钢琴师》和《天堂电影院》，最后都有空间崩塌的意象。天堂电影院的电影院作为集体的公共空间记忆，多多最后进入它的内部寻找回忆——隐藏在电影院的结构、气息和回忆，最后在爆炸声中消失。当废弃的巨轮最后要爆炸处理时，麦克斯上船找1900。两个空间都是破败的积尘，而每处角落在每个知情人的眼里都闪耀着记忆的光芒——它的快乐、繁华、激情，终归于爆炸。一想到这里我就无法抑制的悲伤，因为，它们都没有墓碑。它们留在知情人的记忆，而记忆会消逝，会像香水一样挥发，最终，直到了解它的最后一个人死去。

在三部曲中，电影的主角自身都处于一种缺失的状态。多多缺失了父亲，玛莲娜缺失了丈夫，1900缺失的是朋友（知音）。导演则对缺失的角色提供了补偿。艾费多成了多多的“父亲”，传授生活智慧的男人。雷纳多幻想成了玛莲娜的丈夫，充当了保护人。麦克斯是1900的知音，他了解1900的音乐，了解他是海洋上最伟大的钢琴师。这也让我们沉浸入电影的角色，因为正是这种“缺失”，作为观众的我们自觉性的进入了缺失的角色。我后来才明白这几部电影的魅力之处，正在于观众的自觉补偿。

在三部电影中，所有的角色最后都回到了原点。多多回到了破败的电影院，麦克斯回到了废弃的巨轮，玛莲娜回到了小镇。这正是故事，有开头，有结尾，而不是像《等待多戈》那样，处于一种永无止境的虚无的等待。正如1900所说：

然而，我们还是要向故事作漫长的告别，人生可比电影辛苦多了。

一声无尽绵长的叹息·····

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托纳托雷三部曲，托纳托雷指的是谁？具体介绍下

回归三部曲：

天堂电影院

海上钢琴师

西西里的美丽传说

中文名： 吉赛贝·托纳多雷

英文名： Giuseppe Tornatore

性 别：野迹 男

生判脊首 日： 1956-05-27

角 色：导演,编剧

导演作品：

西西里的美丽传说 Malèna (2000)

海上钢琴师 Leggenda del pianista sull'oceano, La (1998)

新天堂星探 Uomo delle stelle, L' (1995)

幽国掘数车站 Pura formalità, Una (1994)

天伦之旅 Stanno tutti bene (1990)

天堂电影院 Cinema Paradiso (1989)

编剧作品：

西西里的美丽传说 Malèna (2000)

海上钢琴师 Leggenda del pianista sull'oceano, La (1998)

新天堂星探 Uomo delle stelle, L' (1995)

幽国车站 Pura formalità, Una (1994)

天堂电影院 Cinema Paradiso (1989)

更多介绍请看百度百科：

陈果是谁?

陈果(1959年4月15日—)是中国香港电影导演及电影制作人，代表作是两套三部曲电影，分别为： * 九七三部曲——《中国香港制造》、《去年烟花特别多》和《细路祥》 * *** 三部曲——《榴梿飘飘》、《中国香港有个好莱坞》和《人民公厕》。 凭这几套电影，他曾多次夺得海外多个奖项。 陈果除了以低成本拍摄电影外，亦常起用新人或非专业的演员作为电影主角。他的电影风格写实，而戏中人物则多为草根阶层。 此外，他亦是一位电影编剧。 [编辑] 个人经历 10岁时随父母移居中国香港。1984年加入电影圈，当过多部的电影的副导演。1991年，利用借来的布景，拍成了他的第一部电影《大闹广昌隆》，但该片等了三年才有机会公映。1996年以港币五十万资金拍成了《中国香港制造》，并得刘德华赏识，负责该片后期，并亲自出任监制。1997年《中国香港制造》在瑞士洛加诺影展获得了评审团特别大奖后，陈凯答果的名字才为人所知，之后他亦凭该片获得中国香港电影金像奖和金马奖最佳导演。之后他继续以制作的方式拍了多部作品，多次获得中国香港电影源档金像奖最佳导演及最佳编剧的提名。 2000年获得中国香港艺术家年奖。2001年凭著《榴梿飘飘》获得中国香港电影金像奖最佳编剧。2002年凭著《中国香港有个好莱坞》获得金马奖最佳导演。 [编辑] 作品列表 * 《西安故事》 (2006年

在中国大陆拍摄的手机电影) * 《三更2之饺子》 (2004年，主演) * 《小猪不舒服》 (2003年，响应1:99 电影行动所拍成的短片) * 《 *** 三部曲》 o 《榴梿飘飘》 (2000年，秦海璐主演，另一套电影《细路祥》的延续故事) o 《中国香港有个好莱坞》 (2001年，周迅主演) o 《人民公厕》 (2002年，陈果第一套数位电影作品) * 《九七三部曲》 o 《中国香港制造》 (1997年，李灿森、严栩慈主演) o 《去年烟花特别多》 (1998年，Robby Cheung及何华超主演) o 《细路祥》 (1999年) * 《大闹广昌隆》 (1993年) * 《龙的心》 (1985年，与洪金宝合导)

参考: zh. *** /w/index?title=%E9%99%B3%E6%9E%9Cvariant=zh-

　陈果的「九七三部曲」（又称「中国香港三部曲」）──《中国香港制造》、《去年烟花特别多》及《细路祥》，以探讨中国香港九七大限前后的社会现况（尤其是下层人民）为主线，透过「幼、青、中」三代不同观点来诠释弱势社群在历史洪流中的生活转变。跟着，他又着手处理「 *** 三部曲」（又称「回归三部曲」，目前只拍了前两部，分别是《榴梿飘飘》及《中国香港有个荷里活》），以反思回归后中港两地关系为题材。 《榴梿飘飘》及《中国香港有个荷里活》的 *** 都是来港「讨生活」的大陆人，既然陈果以「 *** 」为题材写中港两地关系，「 *** 」也就成为一个地域盯裂慧性坐标，代表了中国大陆的席位；而中国香港同时亦以「嫖客」身份，与她展开了「肉体」的关系，纯粹以金钱作交易，有别于一向以来的母子亲情。可见，陈果是有意想像中港两地互相对望的身份：两者都是欲望（物欲与 *** ）的化身，只容「肉」欲的交易。可是，两部电影的语调和叙事角度却都完全不同：一个麻木沉重，一个快乐无忧；一个聚焦在 *** 身上，一个散焦在 *** 与众嫖客身上。

参考: cu.edu/ics/21c/supplem/essay/0207018

陈果的电影三部曲有吗？

陈果的“回归三部曲”——《蓝白红三部曲》（1997年）、《去年烟花特别多》（1998年州世）、《细路祥》（1999年）

“妓女三部曲绝凳”—并迹旅—《榴莲飘飘》（2000年）、《香港有个荷里活》（2001年）以及沉寂十余年后才问世的《三夫》（2018年）

陈果电影的艺术特色

从「城乡对照」到「国际视野」的中国外望

陈果的「九七三部曲」（又称「香港三部曲」）——《香港制造》、《去年烟花特别多》及《细路祥》，以探讨香港九七大限前后的社会现况（尤其是下层人民）为主线，透过「幼、青、中」三代不同观点来诠释弱势社团皮局群在历史洪流中的生活转变。跟著，他又著手处理「妓女三部曲」（又称「回归三部曲」，目前只拍了前两部，分别是《榴连飘飘》及《香港有个荷里活》），以反思回归后中港两地关系为题材。

《榴连飘飘》及《香港有个荷里活》的妓女都是来港「讨生活」的大陆人，既然陈果以「妓女」为题材写中港两地关系，「妓女」也就成为一个地域性坐标，代表了中国大陆的席位；而香港同时亦以「嫖客」身份，与她展开了「肉体」的关系，纯粹以金钱作交易，有别於一向以来的母子亲情。可见，陈果是有意想像中港两地互相对望的身份：两者都是欲望（物欲与性欲）的化身，只容「肉」欲的交易。可是，两部电影的语调和叙事角度却都完全不同：一个麻木沉重，一个快乐无忧；一个聚焦在妓女身上，一个散焦在妓女与众嫖客身上。

（一）回归的怅惘

《榴连飘飘》最为人称道的，是妓女在中港两个时空下的生活对照及内心挣扎，当中尤以「又臭又宝」的榴连作香港的象徵，观照生活的茫然。陈果是一位触觉敏锐的导演，看到国内妓女由被动到主动的欲望探进（即由二奶村的「守株待兔」式推销手法，发展到持「双程证」南下，霸占香港本土的黑市性服务市场），眼光明显有所推拓。但《榴连飘飘》的视野则较为保守，仍是停留在70年代以来「城乡对照」的模式1之内：香港只是一个赚钱的「臭」城市，国内的老家才是最美的地方。可惜老家的美，亦只停留在校园回忆之内，生活只余下老去的想像、欲望的呼召及前路的茫然。

反观《香港有个荷里活》则较有时代感，能紧贴全球化都市生活那快速消逝的节奏，应验了阿巴斯（Ackbar Abbas）的「消失」预言2（甚至还超越阿氏预期的速度）：当电影公演的时候，大磡村已被清拆掉，观众根本无可能看到大磡村的真貌，只能透过影像来想像、重构它的存在。不过，电影那狂欢与调侃的效果，却致力於淡化历史的错失感（Deja Disparu），完全摆脱了《榴连飘飘》的埋伏。

陈果一改以往写实的作风，以黑色幽默的手法拍摄《香港有个荷里活》，营造出许多轻松惹笑的效果。石琪将本片喻为「陈果的《西游记》」实是非常贴切：「有肥猪族、瘦皮猴、狐狸精和牛魔王，还有『西天』荷李活，不乏趣怪灵感」3。本片更见陈果在拍摄形式方面的突破。当然，有形式也不可以没有内容，何况陈果绝对不是「调笑完事」那类导演。

（二）三刀两面的本领

《榴连飘飘》的小燕虽有女性自主（主动来港当娼赚钱），但仍必须依靠「马夫」的帮助，在另一个势力圈内讨生活。但《香港有个荷里活》的东东已跳出这个被支配的领域，自己主动在互联网「推销色相」，主动在大磡村「找生意」，更与流氓律师合作（勾结），大肆恐吓骗财，还会「聘请」童党执行「暴力处分」，处事乾净俐落，完全反过握芹来控制「大局」。但奇怪的是，观众所「看」到的东东似乎只有纯真、朴素、青春、友好、排难、解救等性格面貌：如她与阿细（小肥仔）的友谊，她在朱家荡秋千的童心，燃点朱家父子生活的乐趣（荡秋千及挥舞红布），「仗义」帮助流氓律师免费解决性需要等；而她较为负面的「形象」，充其量就只有色诱男性这一面。至於电影下半部分所呈述她那丑恶虚伪时，都必须在她「缺席」的时候才可以发现她高高在上的女魔头「席位」。一般影评或影片介绍，大多把本片的妓女形象简单化为「魔鬼与天使」、「唐僧与蜘蛛精」的合体，而忽略了陈果在处理这两个不同面貌时的影像时空。

若陈果真是以「妓女三部曲」探讨大限以后的中港关系的话，他会否也暗示了中国大陆或国内人就如电影中的东东一样，只在人前展示（强调）美好的一面并致力掩饰（或延搁）其背面所满布的黑塌让暗？现实里的中港经贸活动，似乎也时有相关听闻，如国内的假米假盐（还有许多伪货），房地产的欺瞒（购买国内房子后竟会被「移墙削地」）等。若影评人依旧批评陈果的电影只锺情於「对低下层的情意结，有时会自我沉溺於阴沟」4，则似乎仍未能看到陈果电影的多元性，尤其是他那技巧的进步和视野的拓宽。陈果曾谓「可能有人以为我将大磡村与荷里活广场扯在一起，是想讲贫与富，其实不是，我反而将『性』放在首位」，所以电影才强调一种铁锈色（大磡村铁皮屋所独有的生锈色调）和火红色作基调5。「性」，其实都是「欲望」的化身，正如经济贸易的尔虞我诈本属常事，最重要的还是「贪」者上钓。

（三）出走的欣悦

电影画面所呈现的色泽对比以鲜红及铁锈色为主调，总给人原始的感觉。无论是烧猪的红、炉火的红、衣履的红、布幔的红，在大磡村的铁锈之下，男女情欲都在不断燃烧。但奇怪的是，一切的欲望幻念都没有交流，只依循著线性的发展，更且是循形而下到形而上的推进：男性对女性有无尽的原始性欲，可女性却只记存西方「荷里活」的乌托邦梦想6，各人停留在自我封闭的欲望空间。在熊熊欲火之下，陈果所呈述的中港关系又再向前推进了一步：原来在中港以外，还有个西方「荷里活」之乡！

东东与阿强的第一次性交易，选点在大磡村旁的渠道里，两人都各自寻梦，拥抱自己的性高潮：男的双脚虽浸在沟渠的污水内，仍只顾耽溺在性欲快感之中；女的虽张开双腿搁在沟沿上，但眼睛从不离开「对岸」居高临下的荷里活广场，心里彷佛充满了想像的期盼。事后，她更牵引阿强到斜坡上仰看这梦中天堂，把乌托邦的理想投射到广场上的五幢大厦（屋苑名称是「星河明居」），彷佛一切也在自己的五指山内。「荷里活」的空间错置本来是为港人而设的，可现在竟成就了异乡人的梦想，由空间错置的领域，延伸至精神层次的范畴。那么，在陈果的视野下，东东的荷里活梦想是否也寓言了（揶揄了？）中国在另一新世纪的开初，仍紧抱西方文明进步的现代性迷思？反观存活在中西大国夹缝间的香港，又一次再现「他」7昔日的雄风8：无论在任何时间线上，「他」仍旧是一个运输港口、一个中转站、一个过渡的空间。事实如此，也只能如此。正如阿巴斯论及的「港口心态」（port-mentality）一样，海港里的一切都是短暂的、浮动的9。

在电影中，我们可以经常从大磡村的角度仰视高耸的荷里活广场，这种「一高一矮」的悬殊对比效率，许多评论者都认为是暗示了权力分配的情况，但陈果所呈述的效果显然功力不够，似乎绝无深化此两极之嫌。与其说本片表现出导演对香港最基层的关怀，以及贫富悬殊的差距，不如说导演可能是用了不同的视点，来呈述各人对荷里活广场的「态度」。综观一众大磡村的居民，似乎并不在意大型楼盘的存在。电影镜头无论是俯视大墈村还是仰看广场，大多从东东的视点出发。东东所「看」到的荷里活广场跟想像中的荷里活一样，绝对是美丽的，这点我们不必置疑。但需要注意的是，在陈果的镜头下，「大磡村」对「荷里活」的仰望并不带任何轻蔑的态度，相反地，还带有几分仰慕的神情。借用石琪的《西游记》比喻，要到西方「荷里活」取经的只有东东一人，其余的「猪八戒」与「马骝精」充其量也只是「陪客」，就算有所想像，也只是将个人欲望投射在东东的身上，实非理想的追求，更遑论「西方」对他们的吸引力了。东东在朱家荡秋千一幕便是最好的证明：她把秋千荡得高高的，彷佛对面的荷里活就是她梦中追逐的远景，及后朱父与阿明虽同样有荡秋千的快慰，却皆是因为得到东东身体的「救赎」而重拾青春的活力，泛起生活的涟漪。

从「九七三部曲」及「回归三部曲」的命名，足见陈果的作品有意作历史文化的省思。巧合的是，陈果的「香港三部曲」都是写香港男人「失势」的故事，而「回归三部曲」是写南来妓女「自主」的故事。细看《香港有个荷里活》，陈果似乎并连起这两个大主题，交织出这班弱势「男群」如何被强势「妓女」玩弄和压迫的命运：他们最终不是被劫、就是被斩，完全被「阉割」掉男性的能力，只能滞留在行将毁灭的大磡村内，等待清拆的来临——男性仍被关在牢笼里等待处决。若然陈果真想透过电影「触及转变中的香港」面貌10，《香港有个荷里活》又会否呈述了香港回归后那不男不女的残存容妆，只剩下一片颓垣败瓦的景象？

到了充满光明希望的彼岸，然后……

鲁迅认为娜拉走后除了死亡之外就只有两个选择：一是回归，一是堕落（当娼）。妓女东东到达那风光明媚的美国荷里活后，又会怎样？

中国在上个世纪末才开始改革开放的道路，社会瞬间进入现代化的高速发展。踏入二十一世纪，全球一体化闹得热烘烘，随著中国加入世贸，中国足球队第一次打入世界杯决赛圈，中国美女第一次当选环球小姐三甲，中国成功申办2008年奥运等叫人振奋的「历史盛事」，中国的「西方饥渴」愈见清晰和强烈。中国走向世界，或与世界接轨的同时，这种不断引进式的狂飙狂潮，似乎为世纪末／世纪初的虚空气候，增添了许多希望和期盼。但吊诡的是，经过了一个世纪的现代性进程，中国会否如周蕾所言，仍患有「对进步和革新的持续迷恋」的「神经性病症」11？

面对这样一个历史的变化，香港究竟应采取静默观望的态度，作一个超叙述层式的评价、揶揄？还是像陈果一样幽默自娱一番？《香港有个荷里活》虽戏耍了荷里活梦工场，可是面对它所呈述的历史、文化与身份，相信我们没有可能无动於衷罢。

林彦俊归来三部曲是什么意思

林彦俊曾因肆知一些原因“消失”过一段时间，归来三部曲是他回归后要推出的三首歌 。

林彦俊消失的那段时间粉丝都找不到人，直到他为自己主演的电视剧《原来我很爱你》开播进行宣传推广，才重回大众视野。后巩固热度推出其单曲《休息之道》，“归来三部曲”的首支单曲，《在飞翔与迷失之间》是“归来三部曲”的第二首单曲。

基本信息

林彦俊（Evan Lin），1995年8月24日出生于海南省海口市，籍贯中国台湾，华语流行乐男歌手、演员。

2017年，正式成为香蕉娱乐练习生橘模团体Trainee18成员，并随TRAINEE 18推出练习生毕业单曲《ROCK THE SHOW》。

2018年，参加爱奇艺偶像男团竞演养成类真人秀节目《偶像练习生》，圆雹缓获得第5名，并加入男子演唱组合NINE PERCENT，从而正式出道；8月24日，推出个人Trap风格的单曲《YOU》；11月20日，随NINE PERCENT推出组合首张音乐专辑《TO THE NINES》。

关于回归三部曲和回归三部曲林彦俊的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。